本文目录一览：
- 〖壹〗、明末清初著名画家龚贤的积墨山水是如何形成的?龚贤绘画的风格特征
- 〖贰〗 、中国山水画发展各个时期的艺术风格
- 〖叁〗 、简述五代画家董源的绘画风格
- 〖肆〗、为什么可以通过观察“皴法 ”来辨别山水画家的绘画风格?
明末清初著名画家龚贤的积墨山水是如何形成的?龚贤绘画的风格特征
龚贤山水画笔墨风格的特点 龚贤山水画笔墨风格苍黑深沉，这与龚贤的用笔用墨手法有关 ，特别是墨法的运用 ，龚贤尤其擅长于积墨作画 。所谓积墨，就是墨色的积累层叠 、遍遍渍染 、层积而厚 。龚贤积墨法最大的特点是层层积染 ，总是前一遍干至七八分后再积下一遍。
龚的水墨画最大的特点就是一层一层的堆积和染色 ，一直堆积到七八分钟以后 。墨水堆积时，笔与笔之间的间隙应设置为空 。第二遍、第三遍积墨时 ，要增加厚度和花子感 ，使之丰富美观，直到积了七遍 、八遍 、十遍以上，积得越来越厚。所以湿墨不能用 ，容易死 。
龚贤是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家 。其创作以五代、的画法为基础 ，以宋初北方画派的笔墨为主体，参以二米（米芾、米友仁父子） 、吴镇及等人的笔风墨韵 ，同时结合自己对自然山水的观察和感受 ，形成了浑朴中见秀逸的积墨法，不同于清初以为首的“四王”所倡导的笔笔有古意的创作格法。
他以积墨法反复皴擦 ，墨色浓重 ，山石树木浑然一体，阳面留白 ，形成了浑厚 、苍秀、沉郁的江南山水特色。龚贤的画法分为墨龚和白龚两种 ，擅长黑白对比，使画面富有层次感 。他重视构图 ，尤其是三远构图原则 ，通过视角变化表现出开阔的视野和深远的空间感 。
龚贤作画最善用墨，主张墨气要厚 、润，他发展了积墨画法 ，龚贤精研此法是追求一种苍润的境界 ，他以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之 ，令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵 ，使画面湿润厚重之感，这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色 ，同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调。
中国山水画发展各个时期的艺术风格
〖壹〗 、唐代是中国山水画发展的灿烂辉煌时期 ，这一时期的山水画风格多元，其中青绿山水和水墨山水尤为突出 。青绿山水以浓重的色彩和细腻的描绘见长 ，展现了大自然的壮丽景色 。水墨山水则以墨色变化来表现山水的意境 ，追求自然和谐之美。五代时期，山水画开始呈现南北分野的特点 。
〖贰〗、唐代兴盛：唐代是山水画的兴盛时期 ，出现了以李思训 、王维为代表的山水画家 。此时的山水画注重画面的构图和笔墨的运用 ，形成了独特的艺术风格。 宋代高峰：宋代山水画达到了高峰，出现了诸多流派和大师，如北方山水派的范宽 、郭熙等 。此时的山水画更加注重意境的营造和笔墨的韵味 。
〖叁〗、起源与早期发展：山水画起源于魏晋时期 ，早期多作为人物画的背景。 成熟与繁荣：隋唐时期 ，山水画开始成熟，五代至宋代达到鼎盛 ，出现了多种流派和技法 。 传承与创新：元代以后 ，山水画在传承中不断创新，明清时期融入了西方绘画技法 ，形成了新的艺术风格 。
〖肆〗 、元代 ，文人画家更注重自我表现，山水画风格转向写意 ，笔墨之间追求神韵。 明代至近代 ，董其昌等画家总结了前人的经验，使山水画的绘画理论和技法更为成熟。 20世纪 ，面对西画的冲击 ，中国山水画经历了新的变革，李可染等画家代表了这一时期的创新发展 。
简述五代画家董源的绘画风格
董源的绘画风格主要体现在以下几个方面：南派山水画开山鼻祖：董源作为五代南唐时期的画家，被尊为南派山水画的开山鼻祖 ，对后世山水画的发展产生了深远影响 。师法自然 ，注重实景：他的山水画初师荆浩，但后期更注重以江南真山实景入画 ，不为奇峭之笔 ，而是追求自然真实的表现。
董源在技巧上富有创造性，他的画作疏林远树 、平远幽深 ，山头苔点细密 ，水色江天、云雾显晦 、峰峦出没 、汀渚溪桥，都充满了真实的意境 。董源的画作被米芾誉为“平淡天真 ” ，唐代并无此等画作 。董源以其独特的艺术风格和卓越的技艺 ，为后世山水画的发展奠定了坚实的基础。
董源，生于公元九百四十三年卒于九百六十二年 ，五代南唐画家 ，南派山水画开山鼻祖 。擅画山水，其山水初师荆浩，笔力沉雄 ，后以江南真山实景入画 ，不为奇峭之笔 。最有独创性而且成就比较高的是水墨山水。
为什么可以通过观察“皴法”来辨别山水画家的绘画风格?
山石的“皴法 ”是历代画家根据山石的地质结构、外形特征总结而成，按照南北方山石的不同特征形成了两大体系：“披麻皴 ”体系与“斧劈皴”体系 。“披麻皴”体系所使用的线条一般从上往下 ，略带弯曲 ，适合南方土质山石的表现，属于这一体系的还有“解索皴 ”、“荷叶皴 ”等 。
皴法作为“程式化”的典型形态 ，具有形式美的因素。皴法的形式美主要体现在线条美 、力度美 、肌理美等方面 ，这是从皴法的外在形式因素而言 。从皴法包含的深层美学内涵看，中国艺术秉承“天人合一 ”的哲学思想 ，山水画强调精神与物质的沟通 ，超越有形的物质，达到通过外在世界感悟到内心的审美追求 。
在中国画的丰富技法中 ，皴法占据着显著的地位。它源于古代画家对自然景象的深入观察与艺术概括 ，旨在描绘山石的地质结构和树木的表皮特征。早期的山水画主要以线条勾勒轮廓并上色，但随着时间的推移，画家们发展出了更为细致的描绘手法 ，即通过皴擦的笔触 ，来展现出山石的纹理、质地和光影变化 。
皴法不仅是师法自然的艺术提炼，还是画家思想情感的载体 ，体现了“天人合一 ”的哲学思想 。贺天健先生认为 ，它如同山水画中的生命，既蕴含形式美如线条 、力度和肌理 ，又传达内在美如浑厚 、空灵和舒展。
